zondag 23 maart 2014

Uw lesmethode: Lees voor gebruik eerst de bijsluiter (deel 1)

De afgelopen tijd heb ik via o.m. facebook een aantal kritische maar interessante discussies gelezen over onderwerpen als muziek-les in het algemeen, letterlijk naspelen van gitaarsolo's via tabulatuur, studeren van techniek, het gebruik van metronoom en gitaar leren spelen in het youtube-tijdperk. Bij het studeren is het vooral van belang de positieve en negatieve effecten (voor jezelf) goed in beeld te hebben. Laat ik eens een voorzetje doen met wat gedachten over les via youtube:

Mogelijke voordelen van leren via youtube:
1. Je ziet iemand het voordoen en je kunt terugspoelen waardoor je - bij goed observeren - de houding wellicht goed aanleert (onder de aanname dat de houding van de youtube-gitarist goed is).
2. Je hoort direct wat er gespeeld wordt zodat je auditief - bij voldoende auditieve aandacht - ook kunt ontwikkelen. Wellicht leer je door vergelijking veel over sound/timing/aanslag/toonvorming.
3. Youtube is 24 uur per dag (afhankelijk van je internetprovider natuurlijk ;)) beschikbaar. Een docent in de regel niet.
4. Youtube heeft een mooi systeem om je door te verwijzen naar allerlei vergelijkbare artiesten. Smaakverbreding is tegenwoordig heel gemakkelijk voor wie er open voor staat.


Mogelijke nadelen van leren via youtube:
1. Er is geen interactie dus voor feedback ben je op jezelf aangewezen. Je leert waarschijnlijk niet waarom iemand voor een bepaalde aanpak kiest en vaak is dat nu juist het leerzame.
-Wat zijn de afwegingen om voor een bepaalde houding van de hand te kiezen.
-Zaken als ritme/timing en sound zijn bij uitstek zaken waar een docent heel nuttige feedback op zou kunnen geven. Dit zijn zaken waar veel leerlingen "onbewust onbekwaam" in zijn om het maar eens mooi te formuleren.
-Veel melodieen/akkoorden zijn op verschillende posities speelbaar op de gitaar. Het kan handig zijn om je zoveel mogelijk posities eigen te maken om beter inzicht in de hals te krijgen.
-Wanneer je een bepaald stuk hebt leren spelen maar meer wilt weten over de theoretische achtergrond (bijvoorbeeld een harmonische analyse, ladder-analyse of een analyse van de frasering) loop je grote kans dat dat heel moeilijk te vinden is.
-Wat nu als een bepaalde doelstelling voor jou te moeilijk is? Vaak kan een docent een pad van kleinere (deel-)doelstellingen met je uitstippelen.
2. Het niveau van het stukje dat je kiest kan wel eens te hoog zijn voor jou op een gegeven moment. Dit leren inschatten is voor veel (met name beginnende) leerlingen ook moeilijk. Te moeilijke doelstellingen kunnen tot teleurstelling leiden enz..
3. Wanneer je het ingestudeerde beheerst zou het mooi kunnen zijn om het samen te spelen met iemand. Stel dat je de solo van Hotel California hebt geleerd, dan zou een goede test kunnen zijn dat iemand voor jou de akkoorden speelt en jij de solo. Dit is overigens nog weer anders dan meespelen met het origineel waarbij je de solo hoort. Je geheugen wordt namelijk nog iets meer op de proef gesteld als je de solo helemaal zelfstandig moet produceren weet ik uit ervaring.
4. Een youtube-filmpje kan je in je creatieve ontwikkeling niet stimuleren daar waar een docent ineens kan opmerken: "He! wat creatief!"
5. Door kijken en nadoen wordt je vooral visueel en auditief getraind. Het leren noten lezen is meestal niet aan de orde.

Gitaristen die voor het youtube-tijdperk hebben leren spelen geven vaak als tegenargument: "Wij hebben het op de moeilijke manier moeten leren. Noot voor noot zochten we onze favoriete solo's uit van de plaat. Tegenwoordig wil men veel te snel in hapklare brokken met snel resultaat." Mijn devies zou zijn, probeer je zo breed mogelijk te ontwikkelen en wees dus ook kritisch naar je manier van leren. Als je ondanks tegenslagen doorzet en dat geeft je het gevoel dat je het op de "moeilijke manier" leert kan dat een fijn gevoel geven maar denk ook "work smarter, not harder". En levende docent is daarbij wel aan te bevelen (zeg ik als levende docent ;))!